崔自默<林中仙子似荷花>局部

崔自默博士的精神，让我感动。他五一假日期间不休息，还在加倍地劳动。

能坚持努力的人，一定能成功，何况自默又是一个极为聪慧的人。

看到他上一批释读国学的画，是《论语》和《中庸》里的句子，竟能相得益彰，我很激动。今天再度看到他的荷花人物系列，我更是激动。

把荷花画成林中仙子的模样，是崔自默的创造。

创造需要自己的符号语言。崔自默早期一些的国画荷花，是传统的，虽然有他自己的笔墨技巧和用笔习惯，包括书法特点，但我认为个性的东西还有待发掘。那是一个漫长的道路，我劝他应该提早走自己的全新的道路。他说还不到时候，需要在传统的路子上走一段时间，免得人家觉得他既然是搞传统文化的，画却很西方、很现代，理论与实践有差距。

现在，我高兴的是，自默博士放下了包袱，在长足前进。

我曾经看到自默的“荷花山水”系列，把荷花画成山水，把花画成僧人，那应该是他自己的符号。那是因为他的学养所致，是他独特的心境的表现。自默研究儒学、道学，更研究佛学，所以信手写来，一定有深厚的蕴涵，不是简单的表象的东西。

当我看到这批“林中仙子”系列时，我告诉自默，你成功了。他说，哪里，这只是开始。

我记得在他的画廊里挂着一张荷花，是把荷花茎的线条柔美化，与荷叶、荷花相映衬，形成人体的模样。这是一种利用视错觉形象构图的方法，自默把它用在了他的绘画上，的确很有意思，也很有创见性。

“林中仙子”，则是另外的突破。自默进一步把荷花符号化，包括着色，有人体的美感。他把荷塘表现成森林的景象，有光影的感觉。林间空地，蓝天白云，幽静的草面上，清水中，几个仙女在沐浴、嬉戏。在西方绘画上，这种题材不少见，但自默的“林中仙子”，完全是属于他自己的。

还有一幅《风乎舞雩》，画面上色彩的中间，有自默自己特色的中国画笔墨线条，潇洒而有力度。那是田野自然的景象，浴女春池，那更是属于他自己的理想的画面。

属于自己的东西，一定染着自己的色彩，完全是个人的心境和修养的全面的展露。

自默博士的荷花符号，在不断丰富、突出。

“崔自默的符号”是立体的，是他理论研究和艺术实践的融合。荷花系列的符号，只是他的一个切面而已。

他说他在创作荷花系列，五六十幅，从传统到现代，从东方到西方，全心的展现，全新的表达。他说，没有想到，光一个荷花，就可以开辟出这么丰富的空间。而且，他不断发现，可以拓展的空间还有很多。他在不同方向上都插上了自己的标志，证明他曾经尝试，曾经到达过那里。

自默说，也许，由于精力和兴趣，我们在很多单一的路线上不能走得很远，但要证明我们曾经触摸过那里。——这就是崔自默！

视野宽泛，是大师的标准之一。崔自默是全能型的，在我所熟悉的人物中极为罕见。

崔自默在不同领域都有自己的独创，尤其是在美学上，他是一个集大成式的人物。他在传统的美学基础上，把很多中国的美学大家比如宗白华、王朝闻、李泽厚等像豆子一样煮成汤和粥，又把很多西方的哲学大师的思维冶炼熔化，然后成为他自己的营养和构件。

崔自默把数理逻辑用在了艺术哲学上，在很多方面有突破、有创建，尤其是在数理美学和社会美学上他都会成为一代宗师。

自默之所以成一代风气之先，是由他自己的学术背景决定的，那只属于他，非他莫属。早在1985年在大学期间我们就相识，他工科的学士和他后来的理科硕士，再后来的文艺学博士，都是他进步的阶梯。尤其重要的是自默有丰富的社会实践，有独到的人身体验，有深邃的思维，成为思想家是他的一个理想。

由自默的画联想到他很多其他方面的成就。还是先看他的画吧，那足以令人鼓掌、鼓舞。

陈丹和崔自默在女子十二乐坊的录音棚