艺术的终极目标是什么？这的确值得思考。

艺术家的创作，假如不触及到“未知领域”，假如没有思想性，就不具备成为大师的条件。只有具有了哲学意味的思考的作品，才更有价值。

崔自默近期的油彩作品，的确令我欣喜并惊讶，因为从其中，我看到了思想性，读出了一种“陌生感”。

崔自默说，他一直在作品里寻求一种“陌生感”，那是出于传统，具备了传统视觉美学的积淀，但又完全超越开来，上升为一种新鲜的意外的东西。崔自默不满足已有的成绩，他的国画已经很好，有绝对的优势，但他敢于打破自我，不断尝试新的领域，开辟艺术的新境界，这的确是大师的做法。

当然，要开辟就要有风险。有大风险，才会有大收获。必须抉择，崔自默喜欢冒险、探索、寻求，他具备真正艺术家的素质和天性。

探求，需要牺牲精神，这种牺牲，存在于艺术家自己的不属于传统的另一半头脑中，他要与自己争斗，在矛盾的冲突中升华。

“似曾相识”——这是崔自默近期作品的一个系列的题目。他滔滔不绝地说着“容止若思”、“若有所思”、“坐忘”，这些词汇里面的境界，以及莫名其妙的内涵，都令他神仪。他说，毕加索、达利等西方大师的作品里，都有这种令人思考的东西存在。就是我们东方的伟大的艺术家们，比如八大山人，在作品里已经不完全是既有的东西，已经具有了现代的构成意识，尤其是其中充满着一种奥秘、玄虚的东西，似曾相识，但又难以说清楚。他说，可以随便获得的东西，探囊取物，太简单，就没有意思了，寡然无味。

很多画家简单地重复自己，崔自默不愿意这样干，那样不是有出息的艺术家，更不是艺术大家、大师、巨匠。

艺术家的意义，不仅仅是一幅幅作品，更是他人生与艺术扭结在一起的发展线路，那是一条值得品味与欣赏的道路。

对于艺术家而言，他不同时期的特有的图画符号，不仅仅标志着他的生存现状，更显示着他不同时期的思考。崔自默的作品，就是这样，有鲜明的思考痕迹——他的进步之大、之快，一日一境界，的确是杰出艺术家的本色。

崔自默使用色彩的技巧，完全属于他自己的感受，那是有别于“学院派”的简单的和谐的颜色，那是一种矛盾冲突的美——这种美，是一种大和谐。

线、肌理、笔触、色彩、光影的运用，正负型、大块面的对比，大虚大实，共同产生了强烈的视觉效果，具有独有的识别符号，这就是崔自默的油彩作品。

尤其重要的是，崔自默的油彩作品具有“陌生感”，那是在两维空间中，产生出的多维的意识、意象、意思、意义——这是在后工业的时代，所传递出来的意外的信息，除了刚硬之外，便是梦幻般的美感。

崔自默能柔软和刚硬并举。他在工业文明之外，毫无虚华地主张淳朴的自然。这也许与他的文化观念有关，“走近大众”、“有用的文化”，这些，都是他的基础。能在这样一个实在的基础上，一跃而上升为纯粹艺术之美的境界，的确非凡。

具体中带有抽象的造型形态、灵动的大面积的色彩对比，共同营造出一个似乎传统的梦，但又绝对是“陌生感”的，这属于崔自默。他独特的人生路线，独特的学术基础，符合型的，加之独特的艺术家气质，才有属于他的产品、品牌。

我把崔自默近期的作品，叫作属于他的“崔自默现代作品”，不过，那不属于传统的大家，而是属于他自己的。他的感受，连结着历史的积淀，那是他的“另一只手”在工作。比如那画面的陶瓷的机理感，偶然的色彩感、笔触感，那难以琢磨的痕迹，属于他自己。有独特审美意识和精神思考的“陌生感”，从中生发出来。

崔自默是想握住灵性的“上帝之手”，然后落到实处，道路之一，就是寻求陌生感。视觉的“陌生感”，经过审美经验的引领，获得心理上未曾感受过的东西。这样，无形寄于有形之中，艺术品的价值才有了广泛而崇高的外延。

一手伸向传统，一手伸向未来，现在的崔自默正朝着更广阔的未知领域，前行。