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被“视觉场”同化
——序崔自默《视觉场》
王亚民[故宫博物院副院长、紫禁城出版社社长]
记得在介绍崔自默和他作品的一篇文章中，我用了《天赋和勤勉的艺术探索者》这样的标题，现在想来，仍然觉得十分恰当。
说自默有“天赋”，不必多言，只看他理工文三学科的知识背景就足够了，还有文怀沙翁给他“五百年来一奇才”之盛誉为证。有朋友以为此语似乎唐突，便去文翁处验证。不料文翁却高声道：“是啊，我现在后悔了，后悔说少了，应该说一千年才是！”
说自默“勤勉”，那更是令人钦佩。他很少出门，基本都在家“修炼”。他伏案读书，写文章，搞多方面的学问研究，可谓呕心沥血。写累了，他就起身画画，是站立着向壁挥毫。长此以往，他的手上功夫十分了得：不借助任何工具，悬腕信手一笔，便画出一米来长的线条，笔直。画累了，他就又坐下来写作。如此，废寝忘食，顾不上喝口水。
一个优秀的艺术家，没有达到特别忘我的境界，是万不可能有大成就的。至于崔自默，则是有了几分冷酷和苛刻。他牺牲掉了很多可以娱乐的美好时光，甚至牺牲掉了很多与家人一起的欢乐时光，这些都是他艺术成就的代价。
自默有点“苦行僧”的意思。他早些年描绘些工笔花鸟，又临摹了很多敦煌壁画佛像类的人物，也临摹《朝元图》等线描经典。他抽时间给电脑作章草标准字库，还写了上百米的书法长卷，录完了《四书》。我欣赏他画的荷花，姿态万千，手法多样。我喜欢他画的小幅山水，咫尺千里，烟云供养，气势恢弘。我还欣赏他画的油画，以及粘贴、摄影，都能给人一种异样的审美感受。
最近，自默又拿新作给我看，还说不久去加拿大展览就用这批新画。他还说准备出版一本新书，名字叫《视觉场》（“Visual Field”）。
我一看这批新画，着实又眼前一亮，耳目为之一爽。画面上呈现的，说是线条的音乐与舞蹈，实不为过；但仔细观看，里面的东西还远远不只如此。中国笔墨的线条，达到这般婉转自如，奥妙无穷，的确很不易。我问自默其中的奥秘，他说，其实没有什么奥秘，只是凭借一时的兴趣勃发，把心中层出不穷的意象，自然而然地抒发与挥泻出来罢了。
艺术的最高境界，大抵是不期然而然，是偶然也是必然，是熟悉也是陌生。
在一些似乎凌乱的画面上，自默画上一些“方框”，类似照相机镜头里的选景方框。自默说：“正是这些有意无意的方框，把读者的视觉引领、开拓，模糊与清楚瞬间交织在一起。此时，观者心中埋藏已久的记忆，被唤醒了，并焕发出无限的生机。或许此后，这种在画面上的审美愉悦，成为一种经验被延续，被不断激发和递增，成为各自重新认识和欣赏早已司空见惯的大自然的新工具”；“它层层深入，是视觉的轮回。空间与时间，在这里碰撞、交融、化合、衍生。这种时空是多维的，因为它源自思维。”这种思维之美、之动态、之过程，在自默名为“草稿画派”的作品中，更为显见，那是他思维运动留下的痕迹。
“尽精微，致广大。”“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”在自默用笔墨营造的这些“视觉场”里，的确有这种视觉的审美魅力。它极古极新，它及中及西，它有物有我，它在形在神，它存情存理。
我可以想见自默在创作这批画时的状态，那肯定是不冷静的，一定是忘情的。他完全沉浸于自己的笔墨中，陶醉在自己创造出的“视觉场”中。他被这“视觉场”同化了，而后在不久的将来，读者在欣赏时，再次重温他当时的感受，再度被“同化”。
在我的印象中，自默是冷静的、理智的、沉稳的，很少感性、冲动、跳跃，但在他的“视觉场”中，我看到了自默超逸的心象和脱俗的寄托；当然，在他此前的书法、山水和人物、花鸟等作品中，也有这种风骨与品格。自默说：“现在，我则领略到一种更深层次的东西，一种宛如混沌的存在。这种存在，并非完全的无序，也非彻底的变化无常，而是‘如如不动’。”——“如如不动”，的确，那是动中之静，是静中之动；是实中之虚，是虚中之实；是有中之无，是无中之有。
通过他的画笔，崔自默又开始了一次新的探险之旅。
“What do I Want？”——“我需要什么？”——在崔自默的另一本展册的封面上，有这样一个标题。是啊，这个问话极有意味：既是作者问作者自己，也有待读者问读者自己。
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