古纸新辉－－崔自默的“默纸”“默画”

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      蔡伦，名列影响世界一百名人之第7位。造纸，是智慧的结晶，它影响了世界文明的进程。中国画所用的宣纸，很神奇。用水墨在宣纸上书画完成晾干后，即便再揉折了弄湿了，笔画也不再变形。这些特殊的传统工艺，曾经让洋人到中国来偷偷学走，然后贩向世界。

　　中国当代艺术大师崔自默，在多年创作实践的基础上，融合中西，把传统的宣纸以艺术形态的新方式展现出来，推向世界。“默纸”－－崔自默这么称呼他的新纸。作为中国知名的学者艺术家，崔自默先生对于中国文化的保护不采取消极保护的态度，而是一直身体力行，积极推广出新，面对文化产业新市场。针对国画多年难以出新的现状，他不破不立，采取大胆的设想：从材料出发。古纸新辉－－“默纸”，以崭新的形式特立独行，是崔自默先生对文化继承和发扬的实际阐述。

　　在一次去贵州老区采风的过程中，偶然的机会，崔自默惊喜地发现，在当地保留着最传统的造纸方法，是一种最纯粹的原始手工造纸。天然山洞里，山泉汩汩，漂洗淘沥着天然的纸浆。他开动脑筋，亲自设计，亲临现场知道制造。“默纸”一张张生产出来，纯天然，不添加任何化学成分，完全环保。这样的一张“默纸”，虽看似原始和粗糙，但的确真实可靠。这种纸即便在地底下，也可以越数百年而不朽。漂亮的肌理，再加上纸浆里掺入一些树叶、草叶或花瓣，出来的“默纸”张张不同，美不胜收。

　　创新、公益、环保，崔自默先生一直贯彻这样的人文理念。“艺术之精神，科学之思想”是他提出的当代文人价值取向。　其实，崔自默对纸张的创作灵感与热情，在他大学时期就开始了。他大学在西北轻工业学院自动控制系学习，他曾经提出改专业到造纸系学习，可惜没有如愿。今天，他造纸的梦想又被唤醒了。灵感和冲动下，他开始向当地手工艺人学习，然后按照自己的设想和审美进行再造。极古极新－－最传统的手工技法，在当下的美学观念下得以表现，从简单的原始笔墨载体，一跃而升华为艺术品。

　　“默纸”－－美得让你不忍心去书写；它是可以抚摸的，记忆就埋藏在里面。崔自默说，在纸上，你不见得要书写什么，你只要端详它、感触它、记忆它，足矣。有颜色的纸浆，在素底上慢慢舒展开，凝结为一个个的梦。－－不期而遇，难解难分，天衣无缝，化为永恒。让人感觉“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”。于是，境界独开，韵致无限。

　　它感性而理性，它极古而极新，为崔自默的“视觉场”系列和“集团画”系列贡献殊多。品牌化、规模化、国际化－－传统而现代，民族而世界。崔自默先生还为它特别设计了展示镜框，手工纸的毛边在背光灯的照射下极有风味，那无疑是民族文明的特征与新艺术的印记。观望每一张纸，就足以让人想象力勃发，灵感随之汩汩涌出。这种纸厚重，于是色彩和线条被彻底凝固在了空间和时间里。崔自默继续把自己画面上的符号预置到纸面上，作为纸张的质地和基本结构。用它再行创作时，画面和色彩丰富起来，思路和画路为之大展。用“默纸”创作完成的画，很有别趣，有现代感，也有装置感。

　　篆刻、书法、国画、油画、版画、雕塑、装置、漫画、摄影、动漫……他几乎涉及了视觉艺术的各个门类。崔自默先生认为，传统中国文人画不讲究题材的创新，而是注重写意性，所以不便于为一般读者认识。在他的《意思说》一文中，崔先生专门阐述“意思”的来路、谱系及评价方法。梅、兰、竹、菊，很俗的套路，在中国文人画的尺度里因为已经定型，是符号化了的东西。大文化的继承，需要包括这种小文化的集体作用，由此及彼，由小路能达大道。崔自默先生不是仅仅靠梅兰竹菊而营生的小艺术家，他不知足，他觉得一味遵循传统无异于上吊自杀，绝对没意思。在大学时期，他在现代书法《中立》上就题有“中立无疑学道死”之句以明志。崔自默先生发散型的创作道路，只属于他自己，别人无法“克隆”。

　　实践“新国学，新文化，新生活”的崔自默先生，自己承认“浪漫即牺牲”。在现实与理想之间选择一条浪漫之路，需要付出努力。的确，耕耘和播种很累，收获季节会更累。崔自默先生决心要把他的“默纸”“默画”带到世界各地去展览，让各地的博物馆和图书馆欣赏和收藏，让中华文明大放异彩。