20013日，和敬公主府，“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展学术5年7月研讨会”。梅墨生、吕品田学术主持，邹佩珠、李小可、龙瑞、邵大箴、郎绍君、水天中、何首巫、姜宝林、刘龙庭、赵卫、赵力忠、王东升、刘心亮、严长元、陈媛等在场。

崔自默博士的发言梗概如下：

今天来了很多行家，还有很多行家没有来。

“自然与人”，是一个好的展览选题，因为它容易引发争论，也就容易有意思。同时，“自然与人”是一个大话题，关于这个话题需要引述很多书。

批评，有“谈论”、“评说”等这一客观的文本的意义，也有“争论”、“挑剔”等主观的意思，但实际上，所有这些，都是社会行为的一个过程，一个实践(practice)。

刘勰《文心雕龙》论及审美欣赏，有谓“圆照之象，务先博观”，就是要多看、多实践，才能使结论通透、全面，但怎样才叫“博”？人生百年，实践的时间一定很少。

实践之树常青，理论是苍白的。理论，以理论之，什么是“理”？“理”是与“道”一样难以言说的实在；因为说不清楚，才要说，才有“理”可说。艺术的实践和评论，必须触及形而上的存在，包括人生的不可知的东西，涉及命理之学，才有深度。

很多东西不能假设，社会的存在和发生的条件在变化，过去的大师只能产生于过去，当代的大师只能存在于当代，能跨越时间的大师必然是少数。面对同样一个自然，每个人有各自的感悟，怎样表现出来，怎样搀杂进自己的性情而把自然表现出来，是一个命题。

油画风景感觉比国画山水面貌丰富一些，只是其题材相对宽泛些，很多东西入国画不好看，或者说不好表现。实际上，中国画和油画，只是一个工具和材料的差异，表现的自然与人的本性问题是一致的，是和谐的。自然自在，个性地表现它，“见自本性”，会造就大师，但一定是极少数；这也是山水画样式雷同的必然性，能稍微开新面的画家，值得敬佩。龙瑞、王镛、梅墨生、曾来德、范扬等，都很难得。

说来容易做来难，“知行合一”，是每一个艺术家需要终生努力的方向。在个人的风格基础上，打破个性的局限，实现审美的普遍意义，被大家认同为一个符号性象征性的风格，更是难能可贵。能经得住反复欣赏的经典，也是在大量的刻苦的实践中产生。

很难想象，一个没有个性和内涵的画家，能创作出有个性和内涵的作品。即便拥有了必要的理论知识，一个没有实践过笔墨的人，只要拿起笔来，就会感觉到自己的无能为力。

为了迎合市场，保持现有的状态，不下功夫与下傻功夫一样，都从侧面体现出实践的重大意义，难度，会让每一个认真实践的画家体验到。