书    法  六   题

                                                                                       文/ 崔自默

一  学者书法

        对学者书法的认识，大概要比理解他们的学问简单多了；书法在学者们的眼里，也许与一般人脑子里的概念是不大一样的。在此所说的“学者”，当然指一流的学者，而且，他要对中国传统的文化和艺术感兴趣，最起码，能拿得起毛笔。书法，在今天已经空前地普及了，敢于称书法家甚或书法大师的人有的是，所以，倘若把一位大学者列入书法家行列，就已经是很俗的事了。

    早在宋代，苏东坡就说：“古之论书者，兼论其平生；苟非其人，虽工不贵也”；“以貌取人，且犹不可，而况书乎？”（《东坡题跋》）信然，学者书法之所以名贵，就是因为其人的不同寻常、其学的深厚难测、其书的罕见和难得。上引东坡先生后面那句话，极为辨证，在此可否引申其意并作发问：学者书法就一定有学者气吗？

    刘勰《文心雕龙·隐秀篇》有谓：“境玄思淡”、“心密语澄”和“深文隐蔚，馀味曲包”，倘若学者之书法中，真地涵溶了他的学问，则不是一般人可以轻易窥得其奥的；虽然说书法具有相对的平民性和大众化因素，但并非一味的通俗可解，实际上，书法作品客体与欣赏者主体之间，毕竟存在着不小的距离。可问题是，学者未必就能在其书中显露其学；其人有学，是其书有学的必要而不充分条件。此间，有学问如何转化的问题，即如何表达出来的问题。要表达，需要才气，需要技巧，需要“功”与“性”两者的协调。严羽《沧浪诗话》云：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，说的是诗，但移诸书法，亦无不妥贴。譬如教授讲课，有学问未必就能说出来；没有太大学问的却可能说得头头是道、津津有味。

    学者书法，区别于专业书家书法和画家书法等等，当然，学者也未尝不可兼备数艺，只是不以书法名世或为生为业罢了。有意思的是，假使一位学者欲与市场接轨，想当专业书家，那么随着他笔墨技巧的熟练，他会迷茫，他书法中的学问含量缘何冲淡了？说到“冲淡”，我忽然想起司空图《诗品》里面与此意完全不同的这两个字，但挪用于此来仿佛他那种“迷茫”状态，亦妙，云：“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违。”

二  名家书法

    名家，在此统指文化名人和老书家。既已是名家，再怎么褒扬似乎也不为过，只是大家都来锦上添花，多一句少一句也就没了意思、成了无关紧要的事情。况且，很多名家的优秀品质，非吾辈无资格的平庸者所可赞颂。好在名家当中大多有雅量，不好为人师，亦不压抑后学，所以我们偶尔也能听到一些真实而有用的声音。一个名家，可以影响和带动一片。书法活动，之所以能达到今天的轰轰烈烈，拥有如此众多的爱好者，与近二十年来“书法热”的持久不无关系，与名家树立的地位、形象和表率作用分割不开。今天，书法家在推动和繁荣民族文化艺术的道路上，更是得天独厚、任重道远。

    民族丰腴的文化沉淀尤其是无以数计的传世珍品，为书法艺术得以代代传续提供了笃实的条件。真正沉浸其中，一来会不断汲取营养而壮大自我，二来会不断发现自身的诸端缺憾。历代的书法名家当中，不乏识见之士，是他们创造并引领我们走进瑰奇非常的书法艺术世界，虽然他们当时从事的活动远非只限于书法。谈及名家书法，我愿意再度援引启功先生的一句话：“名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳”（《论书札记》）。启功先生出语的坦诚、谦虚和直白，实在令人感动。

   “学，然后知不足”，“知耻近乎勇”，前辈大书家们，大都学有专长，于书学更是潜心修养。他们不以书法家而自居、而炫耀，不愿意熏熏然于名利场、乐滋滋于门前车马喧。翻一翻他们留给我们的著作、文章、墨迹，我们就会体会到其名副其实和来之不易。今天的书法名家，也要放在一个大的参照系中去观察，既有历史纵向的，也有当代横向的。看跟谁比，倘若自视过高，以为前无古人、后无来者，大吃老本，那也就辜负了时代的厚望。

    孙过庭《书谱》所说的“人书俱老”，不是一个谁都可以企及的高境界，并非人一老，其书也就自然而然地“老”了。“老”，意即成熟、老到、生拙等等，此时的使笔用墨，已然不斤斤于某些技巧和套路，随意挥写，但涉笔成趣，虽不拘束于规矩，但能左右逢源。“生拙”，不是指不会、不能、不熟练，而是指要保持一种敏锐的创作状态---一种对艺术感受的灵敏度，一旦这种灵敏度降低了，也就搞不出什么像样的东西了。“熟”，也并非一定就俗；只是，技法过于熟练之后，程式化的东西随之增多，可以品咂的自然趣味和余味也就少了。

三  画家书法

    “画家书法”，似乎是个不确切的说法，因为，它可以有“画家的书法”、“画家型书法”等不同解释，这就像说“文人画”不等于“文人的画”一样。

    翻阅书法史，不难发现，有不少书法家，同时也是画家，而且，大凡开宗立派的大画家，也同时是空前绝后的大书家。文仝、苏轼、米芾、赵孟  、董其昌、倪瓒、徐渭、金农、黄慎、石涛、朱耷、龚贤、傅山、赵之谦、吴昌硕以至齐白石、黄宾虹、陈师曾、张大千、徐悲鸿、丰子恺、刘海粟、林散之、潘天寿、李可染、李苦禅、吴作人、陆俨少、何海霞、赖少其、启功，等等，从古到今，莫不如是，此则颇发人思索。他们之所以如此，除却各自天性、学问、修养等诸多原因外，均系真正的文人画家这一点，尤值得注意。

    出色的画家，其书法中，感性逾越理性、趣味超过理法，于章法、结体、笔法、墨法等方面，更有意识，还要讲究线条质感的多变与内涵的丰富，以及题款与画面的完美协调。至于一般水平的画家，充其量也只能使他的字与他的画配搭起来不难看，他是在画字而不是在写字，其字也几乎谈不上什么“法度”、“规矩”，单独拿出来画面，根本就不成立；甚者连题跋都不敢，落名盖印而已。

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