选择经典——与杨飞云的对话
文/崔自默
2001/2/15
面对杨飞云的作品,我总是感到其中的清丽、悠远、凝练和安逸。他倾慕古典,追求经典,刻苦地实践着,每天都要坐下来创作和读书。在交谈当中,我发现,他对文化艺术和审美理想的思考,更是深透的、贯通的。
油画家杨飞云
崔:优秀的艺术品,总是出于优秀的艺术家之手。在谈论艺术问题时,很多人往往犯一个毛病,就是过分地突出“个性”二字,忽略了美的共通性,忽视了艺术品的经典价值。甚至有些人玄虚起来,就把哲学名词也拉扯上,什么主义、思想、意识等概念一大堆。我认为,绘画作品的美,应该用“画”本身来说明问题,无须用过多的“话”——语言来解释它。
杨:我同意你的看法。美,是一个大概念。古希腊的美,在今天看来仍然是鲜活的,不是僵死的,不是一堆概念式的空壳,这样的艺术品才称得上“经典”。
在创作中
崔:把“美术”和“艺术”混淆,是当代文艺批评理论中的一个过失。“美术”,重点还着眼在“美”的本身;一旦说“艺术”,尤其现在,就十分地宽泛化了,任何东西和任何事情,都算艺术,就滑稽了。
杨:很多理论家谈问题,喜欢绕圈子,其实说的还是那个东西,反而弄得更糊涂了,也没有把美的精神力量放在应有的位置上。
崔:逻辑混乱,是很多文艺家的通病。艺术与科学,虽然是相离悬远的两个概念,但是,在最高层面上它们是统一的、和谐的,所以,在研究和讨论艺术问题时,不能没有科学的方法、态度和素质。光听着热闹,经不住分析,没意思。知之容易,行之难啊,否则,就都是大师了。
杨:大师总是能在生活中体验美的精髓,这种普通而又不普通的手段,所依靠的是修养。大师的经典作品,其深刻的背后的内涵能让人体会,而它的表现的生活的一面,也能让人懂。
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