大可不必感到之。

最可悲的还不在于此，而在于现在潜藏着的人性的阴暗一面，旁观者在着急操心，听到的“被糟蹋者”传出的不是痛苦的呼号，而是快乐的呻吟。

没有一点自己的独到的感受，只学会了一些花架子、套路，还自以为是，大概是现在文科研究生的病根之一。作为导师，自身的见识与修养对学生影响很大；老师的责任心是应该的，但现在的学生心散了、不好管，也是现实。

学生论文欣赏丑的东西，糜烂、荒淫、无耻、乱伦等也成为审美的对象，希奇古怪，莫名其妙，“性”问题似乎是一个高深的课题被引入文学的学术来研究，甚至是很多女学生的论文内容，不是正常的现象。这的确令有良知的教师愤怒与担忧。很多学生不是求学来的，很少读书，只是为了奔一纸文凭。

大学本是纯净的场所，但垃圾阅读能成为大学的一个现象，价值取向成为问题，混淆美与丑，并向社会外扩张，是很荒诞的事情。

为娱乐而娱乐，不讲究意义，认为讲意义就是虚假、“左”，于是难免出现今日的一些矫枉过正的现象。

很多有资质的教授，拒绝带硕士生或博士生，与其说是洁身自好的愿望，不如说更可以从侧面反映出高等教育与高等教师存在的浮躁情绪。对于高水准的教授来说，从大本一年级抓起，似乎比戴一个博士生导师的空头衔所获得的虚荣要有实际意义的多，但大概没有谁愿意做这种费力不讨好的工作。

国学的任何一种，比如《易经》《论语》《庄子》《坛经》，内容都不是单一的，理解它需要有相关的很多背景知识。很多是中国历代的大文人大学者，都从事艺术实践，尤其是中国书画学，对其有所精研与领悟，因为其中融会了文、史、哲等国学的诸多成分，并涉及到性情与命理之学。韩愈、苏东坡、米芾、黄庭坚、赵松雪、董其昌等等是古代的大师级人物，他们的高度今人当然达不到，但可以试着学习。

从事文学的作家、学者及学生，对艺术实践应该有所学习，不然就容易狭窄、浅薄。首先认识上跟不上，观察力、感悟力低，写出来的东西文字单薄、涵盖力差，至于评论也一定“谈诗必此诗”，“论画以形似”。

今天的一些艺术家虽然也狂妄，但他们为了写些评论或者随笔之类，的确需要读些书，需要掌握一些独到的词汇，领会很多相关门类的概念，所以比起单纯的文学研究者来说，还是要高明一些的。

实际上，阅读传统的文论艺论，最精髓的东西在书论，即书法理论，其次是诗论、画论、文论。因为书法线条既是具象的视觉形式，也是抽象的艺术形象，其中融会了音乐、建筑、雕塑、摄影等包含空间意识的艺术元素。古代书论中遍地皆是的巧设譬喻、联类通感、比方状况，其目的即是阐发这种对艺术的现有感知与理想追求。

学习一道，有真会的，有不真会的，有真不会的。艺术之类，最易蒙混；至于医术，最难苟且。

有本有末，当自殊分。本者，一生之性命也；末者，一时之快乐也。逐末易，固本难。

人皆因一时之情绪，兴奋之、懒惰之、感觉之、痛快之，忘乎所以，是皆舍本逐末也。一以贯之，坚持下去，养成习惯，就是命运。

点滴做起，是最难的。比如一天拿出十分钟时间扣齿、揉耳、摩眼、调息、转颈、晃腰、提肛，意守丹田，坐忘神游，便足以身心通泰，内外条畅，百病不生，延年益寿；但是因为眼前没有病，就惰怠之，不能坚持，是常人通病。

口口声称爱惜生命，亦多为口头禅耳，甚或图一时之快，逞一时之能，损害性命之基，身体之本，是皆愚行也。

好了疮疤忘了疼，明日复明日，不知未雨绸缪之理，养生与作人之大忌也。

其实，人生于世界，没目标便随处是目标，便是有最大的目标；而有目标者一旦实现，便需重新设立目标，如果来不及，就失去目标，一定陷入困惑。所谓“触眼无非生机”，“到处春光”之语，即是言明看破与放下之道，随缘与自在之理。

有很多过去的有名的悖论，其实是不合乎逻辑的，只是一些偷换概念之类。

算帐、交钱、买单，其实都是一个意思，而依此来区分地域文化和地位身份，似乎够呛。

“你这画的是什么意思？”“我这不是画，是书法。”“？……”“你这虾画的真像。”“废话，画虾像螃蟹行么？”“我这是不耻下问。”“……”又忽然看到一个画家的画，水中倒影与水面上景物完全对应不上，是不知镜面成像之理也。

一个人的最大的优点是自信；最大的缺点也可能是自信。自信是通向成功的道路，也是走向失败的工具。

要避免一种常见的争辩的产生，因为它是莫名其妙的，彼此不知为什么就开始了。

很多辩论的内容，只是事物的现象，还远没有触及到本质。

只摆事实，不讲道理。——应该遵循这样的一个原则，因为事实无需争辩，而道理，是反复的辨证的说不清楚的。

庄子以郢人运斤的寓言，来阐述一个道理，就是辩论需要有相当级别的对象，否则，不要开始。大辩论者是孤独的，因为他没有对手；于是在过了一段时间成为智慧者之后，他无言了，从人群的孤独走向与自然之道的对话与冥合。

三种人不可与之辩论：一，特不明白的人，不必与之辩论，因为他缺少起码的背景常识，辩论起来没有实际内容，真着急；二，特明白的人，不能与之辩论，因为他的知识已经自成体系，你即便高明特也未必承认，白费力；三，也明白也不明白的人，不可与之辩论，因为他是胡乱晃荡的半瓶子醋，你说东他扯西，还自以为是，干生气。——世界上大概只有这三种人，于是，可知：不与人辩论，不与人争，无言。

三种人可与之辩论：一，特不明白的人，调整标准与之辩论，会见所未见、出乎意外，善于利用可以开启新思路；二，特明白的人，慢条斯理与之辩论，可以学人之长、窥物之理，明晰并丰富自己的理论体系；三，也明白也不明白的人，稳定情绪与之辩论，可以增加修养，在混沌里放出光明。——换取这样的思路，可知，要区分对象，脑袋清醒（当然可以装糊涂），还要：言必有由，言必有心，言必及义。

有人闻道则喜，有人听理即辩，其差异如此。

对于艺术家而言，时间用在了脑子的思考理论，手就少了实际创作的时间。

对于理论家而言，一旦出了能理论的名，其创作即便好，也受到影响。

很多艺术家，在没有形成成熟而完善的风格以前，就已经养成一个固定的毛病。

文怀沙老熟谙世间法，会夸赞人，见很多人都称“老师”，一律平等；但是，其中有些人就此话题在外面炫耀、招摇，此则非文老之非，乃见其人之不足矣。让所有人都满意，都觉得他对你是最好的，于是都以为知己，愿意为之用，虽其爱均而无患人疏，是为智慧，亦为爱语法门之大用也。

总共18页  
1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  17  18