路该怎么走？

——多媒体网络剧《我们走在大路上》读后

崔自默

走进剧场，我立即为面前的景象所打动，于是马上给该剧的总导演王焕青发信息说：十分独特，一看就知道是你的作品。

我对王焕青的熟悉，更多的是他的绘画，里面强调思想内容与绘画语言的统一，而不是一般画家的唯形式是求。对于他的导演身份，我则尤其注重，因为他有多年的影视作品的思考与经验，那不仅仅是他借以打通视觉和听觉的手段，更是他有效地抒发人生感悟与社会理想的方式。

多媒体网络剧《我们走在大路上》，融合了最新的材料手法，在以往的剧种形式基础上注入了一股别趣。如何使新剧在不脱离其本性的前提下，更好地面对当代市场经济和文化背景下的新读者群，的确值得努力实践并在实践中获取真知。

美术感，是该剧的一大特色，因为那应该是王焕青的特长与特色。作为平面造型的绘画和作为立体造型的雕塑，都被他独到地化用在了舞台上，增加了现场读者第一感官的视觉享受。演员们的慢动作，不仅配合了歌曲里的旋律，配合了屏幕上的镜头，而且其本身就是律动的音符，弥漫在空间，继而刺激着听觉。这种视听的有力结合，其结果，就是把作品所要表述的东西托付给观众，促发读者的思维。

王焕青与黄纪苏已经搭档多年，他们的思维异曲同工、相得益彰。黄纪苏不是一般意义的学者和作家，他的作品思想性突出，而这部《我们走在大路上》则被称作“近三十年的社会心理史”。历史，是一种过去的实在的路线，应该怎么来解读，的确需要大胸襟、大眼光和大学问。过去的那三十年，虽然距离还不算遥远，但如何使其局部脉络清晰而不是模糊，并有利于当代和未来的行程，需要科学的态度。王焕青有美术感的导演手法能恰如其分地反映剧本内涵，并有效地启发和拓展了审美空间，令人惊喜。

在舞台上的人物，其心理活动最难表现出来，但那却正是社会日常生活中真实的所在。具有美术感的身体语言不仅与独白等口头语言有同等的效应，而且，这种视觉造型更可以帮助刻画与挖掘多方面的意义。“本剧是激越的爱国注意史诗；是对民族自信、自尊、自强的呼喊；是对中华文明与历史的致敬；是对‘构建和谐社会’理想的唱歌”——可以说，该剧基本实现了这些意义的阐释。王焕青喜欢作漫画，其幽默往往是含蓄的内敛的，与其绘画作品一致，整体上总是略带些灰色与沉重；这种艺术风格，也可以从该剧的整体氛围中发现消息——不过，我喜欢这种氛围，庄重、凝练、安静，那是一种具备了巨大心理穿透力的能量。

时间静静地一往无前，无容置疑地穿透一切。历史需要回顾，即便带些怀疑，也有积极的意义。人因为要行走才有路，但无论走得正确还是错误，路上不会留下任何人的痕迹。人们埋怨一个时代没有思想，是因为作为个体的探索还来不及深刻，就已瞬间被作为群体的一串脚印踩得面目全非。不管怎样，当我们走在大路上时，提醒自己路该怎么走，总是好事。