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关于“心裁”答客问(5)
崔自默
五：机缘、局部、具体、似非因笔
问：我发现你的小画，很注意色彩、空间、光影，有“实境”感。
答：既是实境，又是造境。我的目的，是“意造”理想的“意象”，一直在努力，画那种传统画难以实现的东西，画那种难以捉摸的东西，画那种意外的东西。
问：你为什么用小画尝试呢？
答：碰巧。大画、正儿八经的，未必如意。恰如小品、语言、对话、杂文、随笔，比起大文章、论文、专著、讲话，又是更随意。幽默、漫画，虽然滑稽，但“谈言微中，亦可以解纷”。小线索、小激发，能解决大问题。催化剂不发生变化，却起了促发作用。导火索不具备杀伤力，但却是力量的导引。
问：小画更容易些？
答：小画极品也不容易，上面已经说过了。我发现，小画更方便实现。实际上，把小画投影放大到墙面上，看不出是小画。
问：小画为什么更方便更容易呢？
答：肯定不是为了省纸。除了需要心静、走进画面，还有就是小画容易总揽全局，把握笔墨关系。当然，还有很多值得揣摩的因素和机缘。
问：什么机缘？
答：上面《列子》纪昌学射说的“视微如著”还是指表象的，更深层的，是“见微知著”。
问：怎么见？怎么知？
答：能不能见、知？当然需要条件，有画面本身内容有无的物质基础，还有画家和读者内在的缘由。
问：什么是内在的缘由？
答：我发现，越小的局部，就越感觉丰富，肌理复杂。比如一幅书法，高级作者的书法不用说，即便不怎么高雅的书法作品，取其单字、局部结构、一根线条、一团墨块，放大，都很有观赏性。
问：为什么？
答：我也不知道。恍兮惚兮，惚兮恍兮，其中有物、有象。见微知著，具体而微、道心惟微，到了“微”，就接近了道。
问：玄乎了。
答：《老子》说“见小曰明”。明智，就是要能察觉微妙变化、细微部分，眼睛有放大功能。这不玄乎，而是实际、科学。一棵树看似复杂，一枚叶子看似简单，再往微里研究，到叶子里的细胞，即便一个细胞，也太复杂了，其复杂据说相当于一个超大规模的工厂，所有功能都需要完备。
问：“麻雀虽小”，是吧。
答：《中庸》讲“君子尊德性，而道问学，致广大，而尽精微，极高明，而道中庸。温故而知新，敦厚以崇礼”，其中“致广大，而尽精微”最见中庸之难。何谓“广大”？何谓“精微”？
问：是啊？
答：对啊。到了细部，就不是简单，而是复杂。自然万物中，任何天造的局部，都是人类难以复制的精品。
问：画也是么？
答：是。一幅小画也一样，如果它取自有观赏性的画作的局部，再进行收拾、整理、完善、突出，就丰富无比了，蕴涵深意了。即便一点一划，色墨交融，明暗交接，极其虚灵[1]。
问：实践心得啊！
答：中国画的水和墨，巧妙组合，变化之极。王维《山水诀》说，“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”
问：有意思。
答：更有意思的是，理论上所讲的比如润与枯、轻与重、疾与徐、虚与实，在大画整幅上，难以得其微妙，更多的是拙劣、累赘、繁复；反之，在局部或小画上，却立即显得灵活异常。草木敷荣，云雪飘扬，玄化无言，忽然仿佛而得之。
问：这的确值得研究。
答：局部，就是整体；整体，也是局部。
问：为什么？
答：相对而言。局部细分，局部本是整体；整体忽略，整体也是局部。
问：相对的概念。
答：不只如此。裁取一个局部，把它处理成一幅独立的作品，要需要重新创意、构图。一滴水可以折射太阳的光辉。局部虽然是整体的一个切片，根据“全息论”，它本身就是一个新的整体。
问：这就是具体分析。
答：“具体而微”之谓道。简单的，放大、再放大，就是复杂。复杂的，缩小、再缩小，就是简单。简单与复杂，小与大，大概肯定不能仓促地论定。
问：是不是说小的东西一再放大之后，就显出了变幻莫测的东西？
答：应该是。荆浩论画有“六要”，关于用墨，他说“高低晕淡，品物浅深；文采自然，似非因笔”[2]。墨，虽然经由笔而刹那间敷写到了纸上，但由之而间接地传达自然山川、四时景物的真实形象，的确非凡。比如云，四时体势形状、阴晴聚散、气色变化，瞬息有别，或舒畅、或沉郁、或廓静、或昏重，或淡宕、或突黑、或明净、或惨淡，轻而为烟、重而为雾、浮而为霭、散而为气，即便高明的画家，默写手挥也很难把握。
问：这里面就有了光影等因素。
答：是啊。中国画的空间感，是经由虚实相生的大法而实现，虽不以透视和明暗为能，但并非不讲究。关于“明暗”，前人多有述及[3]，只是我们忽视了而已。庸俗的或低能的画家，无法用水墨把它表现出来，却转而埋怨中国画种在表现光影上的缺陷，莫名其妙。
问：真是的。
答：水墨用活了，就有了光影与色感，不同局部的墨瀋淋漓与水晕多变，产生光线明暗之别、颜色深浅之分；这是一种视错觉，因为邻近的墨色的深浅对比，诱发了读者头脑中的真实印象。中国画便是巧妙地利用了主观与客观的相互作用，创造出最佳的审美效果。比如八大山人的荷花，荷花荷叶荷梗浑融一气，墨色幻化，就有光影感。墨与色的浓与淡，是对比而产生效用的，所以不可简单而论，墨色是宜浓或宜淡，关键在于善用。
问：运用之妙，存乎一心。
答：确切！该淡则淡，当浓则浓，浓淡有致，神采焕然。水墨营造的光影中，还有色彩感，当然，就更需要读者的欣赏眼光。
问：欣赏之妙，也存乎一心。
答：知音！上面荆浩说的“似非因笔”，“似”字最宜着眼，是笔画的，但好像又不是笔画出来的，高级吧。
问：非因笔，是因心。
答：绝对！我在剪裁小画时，有时寻找的就是这种感觉。
问：好像不是笔画出来的？
答：是的。假如认真地用笔墨去传达，很难做到；或者说，即便做到，也不到位；或者说，做到了也勉强、做作、人工气太重。我追寻的，是自然而然的气质、气象。
问：造化之工？
答：不错。有时，觉得一个局部非常高级，是自己画不出来的。把它剪裁下来后，甚至觉得添上题字、盖印，都是多余的。
问：可你的小画上有时题了很多字，不是吗？
答：如果不题字，完全是一块“残山剩水”，完全失去了人工、主观，何以说明是“画”出来的？不纯粹是碰运气了？
问：很多画家不是在“碰画”吗？泼水泼彩，甚至把颜色倒到大盆里，从水里把纸捞出来。
答：那是另外的创作方法，属于现代水墨、彩墨、抽象，我的剪裁小画，是中国画创作理念与方法上的革新。
[1] “墨以破用而生韵，色以清用而无痕”，“岂知一色中之变化，一色以分明晦，当知无色处之虚灵”见：笪重光《画筌》，黄宾虹、邓实合编《中华美术丛书》，北京古籍出版社1998年版，第1册第25页。
[2] “夫画有‘六要’：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”；“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”。见：荆浩《笔法记》，《中国画论》，安徽美术出版社1995年版，卷上第195页。
[3] “余尝与眉公论画。画欲明不欲暗。明者如觚棱钩角是也；暗者如云横雾塞是也。”见：董其昌《画旨》，《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年版，第216页。又：“画有明暗，如鸟双翼，不可偏废，明暗兼到，神气乃生。”见：王石谷（1632-1717年）《清晖画跋》，同书第285页。
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